Estamos deseando enseñaros el nuevo edificio del CTE
Queremos hacer nuestro edificio más eficiente, más sostenible, más verde y más confortable, por lo que, durante los próximos meses, vamos a acometer una remodelación en nuestra sede de Torregalindo, 10.
Todas las fachadas serán recubiertas con nuevos materiales aislantes. Sustituiremos las ventanas con una nueva carpintería y acristalamiento más eficientes térmicamente. Instalaremos un nuevo sistema de climatización inteligente, con una nueva red de conductos que garantizarán la ventilación de todos los espacios. Y por último, nuevos techos y nuevas luminarias que proporcionarán luz de trabajo a un menor coste.
Aprovecharemos estos meses para ofrecer nuevos cursos monográficos en otras sedes. Nuevas jornadas técnicas en torno al diseño de sonido. Más cursos de formación de profesorado. Repasaremos nuestros programas formativos y los adaptaremos a la nueva herramienta de gestión del alumnado y aula virtual. Seguiremos colaborando con el grupo de trabajo de conservación de vestuario y desarrollando actividades ligadas al Centro de Referencia Nacional de espectáculos en vivo.
Y en otoño de 2025 reanudaremos la actividad en nuestra sede de Torregalindo 10, Madrid, con nuevos cursos bienales para técnicas y para técnicos de espectáculos en vivo. Una promoción muy especial, que coincidirá con nuestro 40º aniversario.
Estamos deseando enseñaros el nuevo edificio del CTE.
Desde 1987, al servicio de la formación y perfeccionamiento de los técnicos y de las técnicas de espectáculos en vivo.
En esta entrada puedes encontrar información útil para iniciar el procedimiento de acreditación y evaluación de tu experiencia laboral.
Si cuentas con experiencia profesional o formación no formal relacionada con una cualificación profesional y no tienes una acreditación oficial, puedes participar en un procedimiento para la evaluación y acreditación de dichas competencias profesionales.
Este procedimiento permite evaluar y acreditar oficialmente las competencias que posees, independientemente de cómo, dónde y cuándo las hayas adquirido.
Es IMPORTANTE que sepas que el CTE NO es la entidad encargada de realizar o gestionar dicho procedimiento.
Evidentemente, queremos ayudar en lo que posible al tejido de profesionales técnicos del espectáculo en vivo, tanto si se han formado en nuestro centro como si no ha sido así; por ello, con esta comunicación y la que sea necesaria en un futuro, haremos todo lo posible por transmitir información sobre el proceso de acreditación de competencias, solucionar dudas posibles y comunicar los requisitos o documentación necesaria para inscribirse en el proceso. Pero en cualquier caso, remarcamos que nosotros NO SOMOS LA ENTIDAD que realiza este procedimiento.
Las solicitudes se cumplimentarán en línea a través de la página web de la Comunidad de Madrid para su presentación, con carácter preferente, por medios electrónicos.
Nacionalidad española, certificado de registro de ciudadanía comunitaria o tarjeta de familiar de ciudadano o ciudadana de la Unión Europea, o ser titular de una autorización de residencia, o de residencia y trabajo en España en vigor.
Tener 18 años cumplidos en el momento de realizar la inscripción, cuando se trate de unidades de competencia correspondientes a cualificaciones de nivel 1 y 20 años para los niveles 2 y 3.
Experiencia laboral y/o formación no formal relacionada con las competencias profesionales que se quieren acreditar:
Experiencia laboral: Justificar, al menos, 3 años, con un mínimo de 2000 horas trabajadas en total, en los últimos 15 años transcurridos antes de la presentación de la solicitud. Para las unidades de competencia de nivel I, se requerirán 2 años Dde experiencia laboral con un mínimo de 1.200 horas trabajadas en total.
Formación no formal: Justificar, al menos 300 horas, en los últimos 10 años transcurridos antes de la presentación de la solicitud. Para las unidades de competencia de nivel I, se requerirán al menos 200 horas. En los casos en los que los módulos formativos asociados a la unidad de competencia que se pretende acreditar contemplen una duración inferior, se deberán acreditar las horas establecidas en dichos módulos.
Ser residente en la Comunidad de Madrid o persona trabajadora de un centro de trabajo ubicado en la Comunidad de Madrid.
(En el caso de este procedimiento, busca la web de tu comunidad autónoma con las mismas palabras clave “Acreditación Competencias Profesionales)
Documentación acreditativa de la experiencia laboral y/o formación no formal. LEE DETENIDAMENTE LA INFORMACIÓN EN LA WEB DE LA COMUNIDAD DE MADRID PARA SABER LOS REQUISITOS DE ESTA DOCUMENTACIÓN.
Preguntas frecuentes: tipo de documentación requerida, plazos, cuánto dura el procedimiento, etc…
Una vez hayas hecho la solicitud de inscripción, se te solicitará el cuestionario de autoevaluación que puedes encontrar en la página web del Incual, en tu competencia profesional y nivel de la misma correspondiente.
Listado de unidades de competencia profesional incluidas en la oferta existente de Formación Profesional de la Comunidad de Madrid vinculada al Catálogo Nacional de las Cualificaciones Profesionales. Aquí
Hemos preparado este dossier que puedes descargarcon toda la información resumida y enlaces útiles para este proceso.
Esperamos que esta información pueda resultaros de utilidad si vais a iniciar el trámite. Si aún así te surgen dudas sobre tu caso concreto, te invitamos a volver a contactar con nosotros a través del correo comunicacion.cte@inaem.cultura.gob.es
Curso teórico-práctico de redes aplicadas al control de la iluminación dirigido a técnicos de iluminación que quieran empezar a adentrarse en redes y sus principales conceptos y protocolos.
Conocer y comprender el funcionamiento de las redes empleadas en la comunicación de equipos de iluminación. Conocer los diferentes protocolos de red (IP, TCP y UDP), los distintos métodos de envío de datos (unicast, multicast, broadcast), las diferentes técnicas de optimización de redes y los protocolos específicos del control de equipos de iluminación (sACN y Art-Net).
Impartido por Alejandro Castilla Peula, técnico superior en instalaciones de telecomunicaciones e informáticas. Desde 1995 trabaja como técnico de iluminación e iluminador tanto para conciertos, teatro y televisión. Desde 2009 imparte cursos sobre protocolos de comunicación de dispositivos de iluminación en la Escuela Pública de Formación Cultural de Andalucía (Escénica).
Inscríbete en el apartado de Cursos Monográficos – Iluminación, mediante formulario online.
Con gran pesar lamentamos comunicar que durante 2023 el equipo del CTE no podrá ofertar cursos monográficos excepto los que ya estaban comprometidos del año anterior.
En la newsletter del mes de abril os ofrecemos información sobre estos cursos, que también podéis encontrar en el apartado de inscripción de esta página web.
Agradecemos a la gran familia del Centro de Tecnología del Espectáculo su comprensión y esperamos poder compartir con vosotros mejores noticias próximamente.
Curso monogr´áfico de matrícula abierta. Matrícula 300 €. Consulta bonificaciones en el programa.
Existen pocas oportunidades de formación en prótesis faciales y corporales debido al alto coste de materiales y a la escasez de profesorado adecuados.
En este curso contarás con la experiencia pedagógica del CTE y un profesional en activo de reconocido prestigio y excelencia.
Curso orientado a la adquisición de técnicas de realización de prótesis para medios escénicos y audiovisuales.
Al terminar este curso serás capaz de comprender y realizar el proceso de trabajo de prótesis faciales y corporales en talleres y centros de trabajo especializados en caracterización de personajes.
Matr´ícula: 300 €. Consulta bonificaciones y más información del curso en este enlace
El Centro de Referencia Nacional de Artesanía, Centro Albayzín, abre el plazo de inscripción de la segunda edición de la acción formativa ‘Estrategias y Metodologías en la Gestión de la Diversidad en el Aula’ perteneciente al Plan Diversa FP, un plan financiado por el Ministerio de Educación y Formación Profesional, dirigido al profesorado de Formación Profesional y Formación Profesional para el Empleo de nuestro país para promover el fortalecimiento en competencias relacionadas con la gestión de la diversidad en el aula.
En este contexto, esta acción formativa tiene como finalidad ser una herramienta de apoyo y capacitación al profesorado de FP y FPE del territorio español para dar respuesta a las necesidades de las personas en situación de vulnerabilidad social por razones de discapacidad en el aula.
La actividad formativa tendrá una duración de 50 horas lectivas y se desarrollará en modalidad online a través de la plataforma virtual de la Escuela de Desarrollo e Innovación Social del Grupo de Entidades Sociales CECAP. En esta plataforma de formación el alumnado tendrá a su disposición a todo un equipo docente especializado que tutorizará todo el proceso formativo poniendo a su alcance las herramientas y recursos didácticos necesarios para garantizar el cumplimiento de los objetivos de aprendizaje.
+ info en la web de CRN Andalucía: https://crnandalucia.com/abierta-la-inscripcion-para-el-curso-estrategias-y-metodologia-en-la-gestion-de-la-diversidad-en-el-aula-2a-edicion-plan-diversa-fp/
Entre las acciones del Centro de Referencia Nacional de espectáculos en vivo cabe destacar el informe sobre las necesidades formativas de los profesionales técnicos de espectáculos, elaborado por Jesu Rivas y Pablo Villa.
El último informe data de 2015 y se hacía necesario actualizar las necesidades de formación que demandan los profesionales y las entidades de producción y exhibición de espectáculos.
Si quieres saber más sobre las acciones que llevamos a cabo como Centro de Referencia Nacional, pulsa aquí
Si quieres conocer el informe de necesidades formativas, pulsa aquí
Entre las acciones del plan de trabajo anual del Centro de Referencia Nacional de Espectáculos en vivo, compartimos entusiasmados este curso para profesorado de FP de la familia profesional de Imagen y Sonido.
Con una metodología eminentemente práctica, trabajaremos sobre el montaje y manejo de pantallas led para espectáculos, una tecnología que ya se utiliza de forma generalizada en el sector y que tiene una gran demanda de profesionales.
Impartido por Wilson David Calderón, se desarrollará los días 15, 17, 22, 24 y 29 de noviembre, en el CIFP José Luis Garci (Calle de José Hierro, 10. 28100, Alcobendas, Madrid).
Inscripción exclusivamente para profesorado de FP a partir del miércoles 2 de noviembre a las 12h, en nuestra web.
El curso «Gestión de subvenciones para proyectos escénicos«, de 20 horas de duración, tendrá lugar del 24 al 28 de octubre de 2022, en horario de mañana. Será impartido por Elisa Colías Benito, profesional de la producción y gestión escénica con experiencia en la empresa privada y administración pública de las artes escénicas. Máster en gestión cultural, especialidad de producción de la Universidad de Barcelona. Gerencia Calamar Teatro. Técnico Educación Cultura (Diputación de Valladolid). Ayudante de producción (INAEM).
En este curso conocerás los pasos que hay que dar para gestionar una subvención de artes escénicas. Aprenderás de la mano de una profesional que ejerce esta competencia. Experimentarás el proceso de trabajo habitual en un aula equipada pare realizar ejercicios prácticos.
El próximo jueves 13 de octubre comienza el curso para los nuevos alumnos y alumnas del CTE, que se formarán con nosotros en los próximos dos años. Queremos agradecer las más de 340 solicitudes que recibimos para los cursos bienales 2022-24 de Caracterización, Vestuario, Maquinaria y utilería, Iluminación, Sonido, Producción; y el curso anual 2022-23 de Regiduría. Todos los cursos de estas áreas de estudio tienen el cupo completo con los 84 alumnos y alumnas que comienzan ahora su formación en el CTE, además de una extensa lista de espera. Os agradecemos enormemente la confianza depositada en el CTE para vuestra formación. Entre el alumnado de este año, tenemos más alumnos y alumnas que nunca antes de todo el territorio nacional y de fuera de España, que se traduce en que contaremos con un alumnado de orígenes más diversos. Además, celebramos la presencia de más mujeres en áreas técnicas en las que tradicionalmente han estado infrarepresentadas. También áreas como la de vestuario cuentan este año con un mayor alumnado masculino.
En colaboración con el Teatro de la Zarzuela, ofrecemos un taller práctico de regiduría en un teatro lírico de 40 horas de duración para personas con experiencia en regiduría o formación equivalente.
En este taller realizarás los procesos de trabajo funcionales en las competencias fundamentales de un regidor en un teatro lírico con diferentes espectáculos y distintos objetivos. Aprenderás de la mano de una profesional que ejerce dichas competencias. Experimentarás el trabajo habitual en el propio teatro donde se podrán realizar distintos supuestos prácticos.
Taller impartido por Mahor Galilea, regidora en diferentes unidades del INAEM, Fundación de LIMBOESCENA S.L. y actual directora de escenario del Teatro de la Zarzuela. Compagina su actividad profesional con la docencia de técnicas escénicas y regiduría.
Preinscripción a partir del día 15 de julio a las 10:00h, imprescindible acreditar uno de los siguientes:
200 horas de formación en regiduría de espectáculos en vivo. Si la formación es en FP las prácticas realizadas en el área de regiduría de espectáculos en vivo podrán contar como formación.
experiencia profesional de, al menos, 6 meses en regiduría de espectáculos en vivo o eventos, en cualquier formato o género.
La admisión al curso se realizará por estricto orden de inscripción, una vez que se acrediten los requisitos de acceso. No se considerarán solicitudes de personas que hayan trabajado más de seis meses como regidor/a en el Teatro de la Zarzuela.
Queremos agradecer las más de 340 solicitudes recibidas, con una enorme diversidad geográfica en cuanto al origen de los inscritos, tanto de todo el país, como de fuera de España.
En el siguiente enlace puedes consultar el listado actualizado de admitidos a las pruebas de selección para cursar los cursos bienales 2022 – 2024 de producción, vestuario, caracterización, maquinaria y utilería, iluminación y sonido; y el curso anual de regiduría 2022 – 2023.
En el documento adjunto puedes encontrar un recordatorio de las fechas y horas de las pruebas de selección de cada área. IMPRESCINDIBLE ACUDIR CON FOTOCOPIA DEL DNI/NIE/ PASAPORTE y EL DOCUMENTO ORIGINAL. Dada la situación sanitaria actual os pedimos acudir a las pruebas con mascarilla.
Jornadas profesionales Madrid, 20 y 21 de mayo de 2026
Si eres una persona o entidad interesada en las jornadas de sonido ENTRA AL ÁREA DE ALUMNADO en la web del CTE a partir del jueves 16 de abril para reservar tu plaza ¡Te esperamos!
El diseño de sonido de espectáculos en vivo atraviesa un momento de éxito artístico y técnico. Al mismo tiempo, muchos profesionales reconocen carencias de reconocimiento formal, de un marco normativo claro y de definición de funciones, incluso contractualmente. En definitiva, en numerosas producciones las funciones del profesional del diseño de sonido son ambiguas. Esta situación genera irregularidades, inseguridad profesional y barreras para el desarrollo técnico del sector.
El Centro de Tecnología del Espectáculo, Centro de Referencia Nacional de espectáculos en vivo promueve estas jornadas profesionales para:
DESCRIBIR las tareas requeridas para ejecutar el diseño de sonido de espectáculos en vivo
DEFINIR las competencias necesarias para el perfil profesional del diseñador/a de sonido
DELIMITAR las responsabilidades propias del diseñador/a de sonido y las interrelaciones con otros perfiles profesionales del espectáculo.
Intervienen
BEN PHILLIPSDiseñador e ingeniero de sonido para grandes conciertos con más de 25 años de experiencia en giras a nivel mundial. Su aporte técnico ha sido clave para artistas de renombre como Lady Gaga, Robbie Williams, Genesis, David Gilmour, Depeche Mode y The Cure. Su enfoque innovador y sus resultados consistentes le han valido múltiples nominaciones, así como un premio al Diseñador de Sistemas de Audio e Ingeniero de Sistemas del Año en los TPI Awards 2026.
RICHARD BROOKERDiseñador de sonido destacado del Reino Unido en teatro musical. También mezcla música para numerosos conciertos, televisión y grabaciones en estudio.
MATTHIEU MAURICEDiseñador de sonido, compositor y artista sonoro que trabaja en una amplia variedad de campos artísticos, incluyendo ópera, danza, teatro, instalaciones museísticas y artísticas, ficción sonora y actuaciones en vivo. Su trabajo de diseño sonoro se presenta regularmente tanto en producciones escénicas como en exposiciones de museos.
PETER RICEDiseñador de sonido para teatro, profesor titular y responsable de sonido en la Royal Central School of Speech and Drama, presidente de la Association for Sound Design and Production, co-comisario de Sound Kitchen para World Stage Design y la Cuadrienal de Praga y fue miembro fundador de Stage Sight.
POTI MARTÍN Diseñador e ingeniero de sonido desde hace más de 35 años, especializado en teatro musical, con amplia experiencia en producciones internacionales. Algunos de sus créditos como diseñador de sonido incluyen A Night with Janis Joplin, Anastasia, Cabaret, Cenicienta, Houdini, Tootsie, Kinky Boots, School of Rock, JesusChrist Superstar, We Will Rock You, Malinche, The Last Fairytale, Dirty Dancing…
DANIEL CRISTÓBALDiseñador de sistemas y jefe de equipo en las diferentes giras mundiales de Alejandro Sanz, diseñador de sonido en la empresa Creative Technology en Dubai para todo Oriente Medio. Técnico de sonido para grandes festivales y giras nacionales e internacionales, musicales, teatro y TV. Formador en el CTE y L-Acoustics official trainer para Ear Pro.
JAVIER ISEQUILLA Diseñador de sonido en teatro musical, premiado en varias ocasiones por las obras “Hoy No Me Puedo Levantar”, “Enamorados Anónimos”, “Más de 100 Mentiras”, “La Familia Addams”, “33 el musical”, “A Chorus Line”, “Los Chicos del Coro”. Socio de The Audio Engineering Society (AES).
SANDRA VICENTE Diseñadora de sonido, se ha consolidado desde 2011 en producciones de algunos de los directores más relevantes como, por ejemplo, Miguel del Arco, Pablo Remón o Alfredo Sanzol. Su trabajo también se extiende al ámbito internacional con Declan Donnellan y participando en giras con artistas de proyección global como Angélica Liddell, Marina Otero y Tomaz Pandur.
ROC MATEUDiseñador de Sonido, ha trabajado en teatro, musicales, circo, televisión y música, aportando un perfil creativo. También tiene una participación activa en la escena internacional dentro de “Masters Club de DPA”, participando como ponente en los workshops que organiza DPA y participando en el desarrollo de mesas de sonido y equipamiento acústico y de sonido envolvente..
BENIGNO MORENODiseñador de sonido en artes escénicas e Ingeniero de Telecomunicaciones. Ha firmado diseños de sonido en teatros de referencia como el Teatro Valle-Inclán (CDN), Teatro de la Comedia (CNTC), Teatros del Canal o Nave 10 Matadero. Fusiona creatividad y rigor técnico en diseños que integran dramaturgia sonora, diseño de sistemas y tratamiento vocal como elementos escénicos esenciales.
Modera
MARIANO GARCÍA Diseñador de sonido, compositor y formador. Tras 25 años de carrera destacan sus trabajos en las compañías más importantes de teatro de España. Tomaž Pandur, Gerardo Vera, José Luis Gómez, Juan Mayorga, Blanca Portillo o Mario Gas.. En la actualidad dirige la empresa Nastronaut Xpirience, empresa dedicada tanto al diseño y producción de experiencias inmersivas como la formación.
PROGRAMA
Miércoles 20 de mayo
9:00 – 9:30 Entrega de acreditaciones.
9:30 – 10:00 Presentación de las jornadas.
10:00 – 11:00 El diseño de sonido en grandes conciertos. BEN PHILLIPS
11:00 – 12:00 El diseño de sonido en espectáculos musicales. RICHARD BROOKER
12:00 – 12:30 Pausa
12:30 – 13:30 El diseño de sonido en ópera y en grandes eventos. MATTHIEU MAURICE
13:30 – 15:30 Pausa
15:30 – 17:00 El diseño de sonido en espectáculos teatrales y asociacionismo en el mundo del diseño de sonido en Reino Unido. PETER RICE
Jueves 21 de mayo
10:00 – 11:00 El diseño de sonido en España, teatro musical. POTI MARTÍN Y JAVIER ISEQUILLA
11:00 – 12:00 El diseño de sonido en España, grandes conciertos. DANIEL CRISTÓBAL
12:00 – 12:30 Pausa
12:30 – 13:30 El diseño de sonido en España, teatro. SANDRA VICENTE, ROC MATEU Y BENIGNO MORENO
13:30- 15:30 Pausa
15:30 – 17:00 Situación del diseño de sonido en España, asociacionismo (mesa redonda). TODOS LOS PONENTES
17:00 – 17:30 Cierre de las jornadas
Si quieres ampliar la información o te surgen dudas puedes escribirnos a: sonido.cte@inaem.cultura.gob.es
Consulta la bibliografía recomendada para las pruebas de admisión a los cursos bienales 2026-28
VESTUARIO
CARACTERIZACIÓN
PRODUCCIÓN
REGIDURÍA
MAQUINARIA Y UTILERÍA
SONIDO
Jornadas profesionalesMadrid, 20 y 21 de mayo de 2026
Si eres una persona o entidad interesada en las jornadas de sonido ENTRA AL ÁREA DE ALUMNADO en la web del CTE a partir del jueves ...
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